JAPONISME l'arte che ha incantato gli artisti, Claude Monet, Vincent Van Gogh, EDGAR Degas, PIERRE AUGUSTE Renoir, CAMILLE Pissarro, Gustav Klimt, Egon Shiele Charles-Louis Houdard, James McNeill Whistler, Aubrey Beardsley, Claude Debussy, Édouard Manet, Georges Lacombe, Alfred Stevens, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard,Mary Cassatt, FRANK LLOYD Wrigh, Henri Rivière, Giuseppe De Nittis, Galileo Chini, Vincenzo Gemito, Federico Zandomeneghi, Giovanni Segantini,Giacomo Puccini
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L'evoluzione della stampa xilografica giapponese
La storia della xilografia giapponese risale a secoli fa, con radici nell'antica pratica della stampa su tessuto. Le prime forme di tecniche di stampa venivano utilizzate per creare immagini su carta e stoffa. Lo sviluppo delle tecniche di xilografia ha permesso la produzione di massa di immagini, rendendo l'arte più accessibile al pubblico. L'evoluzione di quest'arte è una testimonianza dell'ingegno e della creatività degli artigiani giapponesi. Nel corso del tempo, le tecniche di xilografia giapponese si sono evolute, incorporando nuovi stili ed estetiche. L'uso del colore e la composizione sono diventati più sofisticati, riflettendo i gusti e le tendenze artistiche dell'epoca. Lo sviluppo di nuove tecniche di stampa ha permesso di ottenere immagini più complesse e dettagliate. L'evoluzione di quest'arte è una testimonianza dell'ingegno e della creatività degli artigiani giapponesi. Oggi, la xilografia giapponese continua a prosperare, con artisti che sperimentano nuove tecniche e stili, rendendo omaggio alle ricche tradizioni del passato. Questa forma d'arte ha ispirato innumerevoli artisti e designer in tutto il mondo. L'evoluzione di quest'arte è una testimonianza dell'ingegno e della creatività degli artigiani giapponesi. La xilografia é l'arte che continua a ispirare e ad affascinare il pubblico di tutto il mondo.
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Madama Butterfly, Giacomo Puccini Cio Cio San inginocchiata osserva un nido di pettirosso su un ciliegio in fiore - MANIFESTO TEATRALE ca 1904 - ca 1904
Diritti/https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0500665685
Mont Sainte-Victoire e il viadotto della valle dell'Arc
Paul Cézanne
Paul Cézanne
Nel 1926, Claude Monet aveva collezionato 231 stampe giapponesi, molte delle quali sono ancora esposte nella sua casa di Giverny
All'interno del Santuario Kameido Tenjin (1857) di Utagawa Hiroshige, Bassin aux nymphéas (1899) di Claude Monet / Diritti: Brooklyn Museum of Art (New York), Musée d'Orsay (Parigi)
Claude MonetLa Japonaise, 1876(Camille Monet in costume giapponese)Museum of Fine Arts, BostonWikipedia
Così Vincent si esprimeva in una lettera a Theo, il 24 settembre 1888: “Quello che invidio ai giapponesi è l’estrema limpidezza che ogni elemento ha nelle loro opere [...]. Le loro opere sono semplici come un respiro, i giapponesi riescono a creare figure con pochi tratti, ma sicuri, con la stessa facilità con la quale noi ci abbottoniamo il gilé. Ah, devo riuscire anche io a creare delle figure con pochi tratti”.
Così Vincent si esprimeva in una lettera a Theo, il 24 settembre 1888: “Quello che invidio ai giapponesi è l’estrema limpidezza che ogni elemento ha nelle loro opere [...]. Le loro opere sono semplici come un respiro, i giapponesi riescono a creare figure con pochi tratti, ma sicuri, con la stessa facilità con la quale noi ci abbottoniamo il gilé. Ah, devo riuscire anche io a creare delle figure con pochi tratti”.
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Vincent van GoghRitratto di Père Tanguy, 1887 (Van Gogh Museum, Amsterdam)Con stampe Giapponesi sullo sfondo
Utagawa Hiroshige, Il ponte di Shin-Ōhashi sotto la pioggia 1857 ( da Cento famose vedute di Edo)
Vincent van Gogh, Ponte sotto la pioggia 1887 olio su tela, Van Gogh Museum di Amsterdam.
Vincent van Gogh,Mandorlo in fiore, 1890(Museo Van Gogh, Amsterdam)Un soggetto che Van Gogh prese in prestito dalla stampa giapponese
IL GIAPPONISMO Nel 1853, il Giappone riaprì i suoi porti al commercio internazionale e presto un'ondata di importazioni giapponesi, tra cui ceramiche, tessuti e stampe xilografiche, si riversò in Europa. Tra queste c'era l'ukiyo-e , il tradizionale stile di stampa xilografica giapponese che appariva radicalmente diverso dai dipinti a olio europei. Invece di grandi narrazioni storiche e religiose, queste stampe catturavano vivaci scene urbane, paesaggi sereni e vita quotidiana. Questa fascinazione per l'estetica giapponese divenne nota come Giapponismo, un movimento che avrebbe trasformato l'Impressionismo , il Postimpressionismo e l'Arte Moderna per i decenni a venire.Verso la fine del XIX secolo, l'arte e il design giapponesi divennero molto ricercati, soprattutto in centri culturali come Parigi e Londra. Tuttavia, fu l'Esposizione Universale di Parigi del 1867 – una delle prime esposizioni universali – a presentare stampe, paraventi e oggetti in lacca giapponesi a un vasto pubblico europeo. Artisti come Claude Monet, Edgar Degas e Vincent van Gogh ne rimasero affascinati, collezionando e studiando ossessivamente le stampe ukiyo-e . All'epoca, i pittori europei si erano formati nelle tradizioni rinascimentali, utilizzando la prospettiva lineare, le ombreggiature e la simmetria per creare profondità e realismo. Ma l'arte giapponese infranse queste regole, ed è proprio questo che la rese così rivoluzionaria. Invece di creare profondità attraverso le ombreggiature, le stampe ukiyo-e si affidavano a colori piatti e audaci e a contrasti sorprendenti. Le loro composizioni asimmetriche posizionavano i soggetti fuori centro o li ritagliavano ai bordi, rendendo le scene più dinamiche e spontanee. A differenza dei dipinti occidentali, che seguivano rigorosamente la prospettiva a punto fisso, le stampe giapponesi spesso presentavano punti di vista elevati o angolazioni insolite, offrendo un modo radicalmente nuovo di vedere lo spazio. Mentre gli artisti europei si concentravano su grandi temi mitologici e storici, l'ukiyo-e celebrava la bellezza della vita quotidiana: strade cittadine animate, paesaggi sereni e momenti intimi della vita quotidiana.
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Vincent van Gogh,Frutteto di susini in fiore (da Hiroshige), 1887( Museo Van Gogh, Amsterdam ). Questo dipinto si basa sulla stampa di Hiroshige.
La tela per questo dipinto era più grande di quanto previsto da Vincent. Per riempire lo spazio in eccesso, aggiunse caratteri giapponesi tratti dal biglietto da visita di una geisha. Il testo è in realtà l'indirizzo di un bordello di Kyoto. Museo Van Gogh su Twitter [ Immagine ]
La tela per questo dipinto era più grande di quanto previsto da Vincent. Per riempire lo spazio in eccesso, aggiunse caratteri giapponesi tratti dal biglietto da visita di una geisha. Il testo è in realtà l'indirizzo di un bordello di Kyoto. Museo Van Gogh su Twitter [ Immagine ]
A sinistra: Vincent van Gogh, Cortigiana (da Keisai Eisen), 1887.
A destra: Keisai Eisen, Ōban nishiki-e, ca. 1790-1848.
A destra: Keisai Eisen, Ōban nishiki-e, ca. 1790-1848.
Notturno di James McNeill Whistler: blu e oro - Vecchio ponte di Battersea, ~1872( Tate Britain )Vecchio ponte di Battersea in uno stile ispirato alle stampe giapponesi.
James McNeill WhistlerVariazioni nel colore della carne e del verde: il balcone, 1864-1870( The Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery )Modelle vestite con kimono posano su un balcone con vista sul fiume Tamigi.
James McNeill WhistlerSymphony in White, No. 2: The Little White Girl, 1864 (Tate Britain)Whistler's lover, Jo Hiffernan, is shown holding a Japanese fan.
James McNeill WhistlerCaprice in Purple and Gold: The Golden Screen, 1864 ( The Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery )Whistler dipinge la sua amante, la modella Jo Hiffernan, vestita da cortigiana giapponese, mentre contempla delle xilografie giapponesi.
FRANK LLOYD WRIGHT Architetto di fama mondiale del XX secolo, Frank Lloyd Wright (1867-1959)Un artista giapponese coglie sempre la forma cercandone la geometria. Per quanto informale, vago, evanescente possa sembrare il soggetto che tratta, egli riconosce e ammette che la geometria ne è l'ossatura estetica; vale a dire, non solo l'ossatura strutturale, ma – in virtù di ciò che abbiamo definito il potere simbolico dell'incantesimo – anche l'anima suggestiva della sua opera."Il primo e supremo principio dell'estetica giapponese consiste in una rigorosa semplificazione mediante l'eliminazione dell'insignificante e la conseguente enfasi sulla realtà... Troviamo sempre la linea, l'unica disposizione che servirà esattamente... a quell'armonia interiore che penetra la forma esteriore e ne è il carattere determinante...""Il fatto più importante da comprendere ... è che, con tutta la sua grazia informale, l'arte giapponese è un'arte profondamente strutturale... È sempre, qualunque cosa sia o non sia, strutturale.""Se le stampe giapponesi dovessero essere escluse dalla mia formazione, non so che direzione avrebbe preso il tutto. Il vangelo dell'eliminazione predicato dalle stampe mi è tornato in mente nell'architettura."Frank Lloyd Wright
Il celebre architetto Frank Lloyd Wright venne a conoscenza dell'arte giapponese grazie a Joseph Lyman Silsbee, il suo primo datore di lavoro a Chicago, nel 1887. Era già un collezionista affermato quando visitò per la prima volta il Giappone nel 1905, dove acquistò centinaia di stampe xilografiche. L'anno successivo, presso l'Art Institute di Chicago, organizzò la prima mostra retrospettiva di stampe di Utagawa Hiroshige ( catalogo ). Nel 1908 Wright partecipò a una seconda, più ampia mostra di stampe giapponesi provenienti dalla sua collezione, presentate insieme a quelle di altri importanti collezionisti. Nel 1912 pubblicò The Japanese Print: An Interpretation , un trattato sull'estetica giapponese. Organizzava regolarmente "feste per la visione di stampe" con amici, colleghi e studenti.Wright era un mercante di stampe giapponesi oltre che un collezionista. Tra il 1918 e il 1922 vendette quasi quattrocento stampe al Metropolitan Museum of Art di New York e si stima che almeno 20.000 stampe siano entrate nelle collezioni americane tramite Frank Lloyd Wright. Al momento della sua morte, nel 1959, possedeva ancora 6.000 stampe nella sua collezione.
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